Впервые в России

«Эта выставка — уже не просто новое медицинское пространство, выход за рамки стерильности и безликости. Это попытка сделать искусство полноценным участником лечения. Она не иллюстрирует терапию, не отвлекает от болезни. Лечит, но не как медицина. Позволяет пациенту понимать, что он не только пациент, а еще и человек. Мы считаем, что определенным образом организованное пространство может подарить спокойствие, а значит, психологическое равновесие, которое так необходимо для запуска терапии и мобилизации ресурсов», — говорит заммэра столицы по вопросам социального развития Анастасия Ракова.

Экспозиция занимает два корпуса онкоцентра, до официального открытия и приема первых пациентов он будет работать как выставочная площадка. Затем большая часть работ останется в клинике, включая размещенные на прилегающей территории.

«Ко мне в процессе подготовки к выставке пришло понимание, что это необходимый проект, что без этого современные клиники, наверное, не могут существовать. Для пациентов онкологической больницы особенно важна среда, потому что они зачастую длительно проходят лечение и этот путь не всегда простой. Арт-объекты, которые здесь вы видите, помогают с комфортом пережить трудности, неприятности, которые сопровождают лечение», — отмечает Дмитрий Каннер, главный врач московской городской онкологической больницы.

В проекте участвуют самые известные российские и зарубежные авторы, среди которых Аристарх Чернышев, Миша Most, Дмитрий Аске, Саша Фролова, Максим Петруль (Белоруссия), Антонио Оба (Бразилия), Ким Пенг Хо (Южная Корея), Мишель Окпаре (Нигерия). Он создан совместно галереей «Триумф», мультимедийной студией SILA SVETA, ДК «ГЭС-2», творческой экосистемой «САБСТАНЦИЯ», фондом развития современной культуры V–A–C и «Московской медициной».

«В центре внимания выставки — человек, уязвимый, оставшийся наедине с собой, своими мыслями, страхами, и среда, которая может стать для него опорой, — это гармоничное сочетание природы и технологий», — рассказывает куратор Сабина Чагина.

Посетителей встречает мурал Андрея Бергера «Весеннее море, ветер нашел опору», расписанный маркерами и акрилом. Линии — направление движения воздушных масс — находятся в гармонии с архитектурой больницы. Работа успокаивает, заземляет.

Инсталляция «Плава» южнокорейского художника Янгкуры предлагает поразмышлять о взаимном влиянии природы и человека. Объекты из пластигломерата — смеси расплавленного пластикового мусора, природных материалов (песок, ракушки, кораллы) и органических остатков. Из некоторых камней растут суккуленты, что создает удивительный контраст искусственного и настоящего.

«Зеленые колонны» Галины Андреевой — из тончайшей бумаги, сделанной из переработанных водорослей. Они красиво подсвечиваются изнутри.

Художник и музыкант Сергей Филатов представил скульптуру «Созвездие струн» — вращающиеся магниты двигают струны, создающие завораживающие обертонные композиции.

Еще одна интересная кинетическая работа — Владимира Мартиросова. Он вдохновлялся природой — фигуры в стиле стимпанк напоминают крылья насекомых, медузу, листья, причудливый хвост дикобраза, водоросли.

Невозможно не обратить внимание на инсталляцию корейской художницы Бу Джихён «Ре-ллюминация» — антикварные светящиеся рыболовные лампы, с помощью которых в старину привлекали улов. Свет здесь — символ пути человека, надежды.

«Микробное тело» — акварели на белых холстах, созданные в содружестве с микробиологом. Работа посвящена многообразию микроорганизмов внутри человека.

Большой синий единорог во внутреннем дворике — скульптура Евгения Желвакова «Миф». Возле него можно посидеть, расслабиться, помедитировать.

В отдельной секции — «Мастерские», маленькие выставочные залы, закрепленные за разными художниками. Здесь проведут бесплатные мастер-классы, лекции.

Еще одно произведение на тему микробов — яркое полотно Клода Комо «Отдел радости», выполненное в технике тафтинг.

«Нежная кожа» кореянки Джанг Ён Мин у всех вызывает разные ассоциации: для кого-то это доспехи, для кого-то — крылья ангела.

Одна из ключевых работ паблик-арта — «Исцеление» Дмитрия Аске. Огромный человек из металла проходит через волшебные ворота, обретая надежду и здоровье.

Зеркалящее круглое панно Антона Конюхова покрыто металлизированной краской, рецепт которой художник держит в секрете. Автор позволяет ей свободно стекать, образуя причудливые формы.

В экспозиции три инсталляции от студии SILA SVETA. «Мера» предлагает поразмышлять о потенциально опасных технологиях на примере лазеров. Арт-объект «Формула» — в отдельной небольшой комнате, в полумраке. Тут хочется задержаться и помедитировать. Тонкий слой воды на круглой металлической поверхности, внизу — источники звуковых вибраций, периодически создающие причудливое движение. Все это отражается на потолке.

И третья работа от студии — «Стихограммы». Посвящена изобретению поэта и художника Дмитрия Пригова. Печатая слова на машинке, он специально то убавлял, то прибавлял пробелы, таким образом некоторые слова нахлестывались друг на друга, другие, наоборот, разведены (на витрине есть примеры). Получались графические поэмы. Здесь можно создать собственную.

В экспозиции — одно из известнейших в мире произведений современного искусства, «1965 — бесконечность» поляка Романа Опалки. Художник с 1965 года в течение 46 лет писал на полотне цифры, получилось около пяти миллионов шестисот чисел. Идея работы — документирование своей жизни, ее трансформации. Закончилась серия со смертью автора в 2011-м.

Даже километровые коридоры больницы стали арт-объектом — их расписал популярный стрит-арт художник Миша Most. Масштабная работа называется «Путь к прогрессу» и изображает врачей, ученых, различные медицинские и научные инструменты.