В Москве открылась выставка «Новаторы мировой фотографии», и ее главный сюжет подозрительно современен. Мастера XIX века уже собирали изображение из нескольких негативов, намеренно нарушали резкость, превращали случайный городской эпизод в искусство и спорили о том, насколько снимку вообще можно верить. Экспозиция Центра визуальной культуры Béton на Якиманской набережной охватывает период от 1840-х до 1980-х и продлится до 24 января 2027 года.
Одна из ранних работ на выставке — «Натюрморт с фруктами» Уильяма Генри Фокса Тальбота. Две корзины, яблоки, ананас, клетчатая ткань — сегодня подобный сюжет легко представить в любом личном аккаунте. В середине 1840-х такой опыт демонстрировал возможности нового визуального языка.
Снимок вошел в «Карандаш природы» — первую коммерчески изданную книгу, иллюстрированную фотографическими отпечатками. В ней Тальбот показывал, что камера годится для портрета, архитектуры, научных наблюдений, копирования документов и художественных опытов. До привычного мира изображений оставался еще век с лишним, однако его эскиз уже появился.
Дальше возникает лицо, знакомое совсем по другой истории. В Béton показывают портрет Алисы Лидделл, снятый Льюисом Кэрроллом и датированный центром 1861-м. Через год Чарльз Доджсон расскажет девочке и ее сестрам во время лодочной прогулки историю, из которой потом получится знаменитая книга. Автор предстает здесь человеком, серьезно увлеченным камерой: фотографией он занимался около четверти века.
Гюстав Ле Гре столкнулся с технической проблемой XIX века: тогдашние материалы с трудом позволяли одновременно проработать светлое небо и темную воду.
Он печатал некоторые морские виды с двух негативов: один давал поверхность волн, второй — облака. Исходники порой создавались в разное время и на удаленных локациях. Получалась убедительная сцена, которую аппарат еще не мог снять за одну экспозицию. Спор о допустимой обработке изображения начался примерно за полтора века до массовой цифровой ретуши.
Когда дефект становится почерком
Джулия Маргарет Камерон получила первую камеру в 1863-м, когда ей было 48 лет. Она выбирала мягкий фокус, длинную выдержку и направленный свет, добиваясь психологического напряжения. Современники порой считали подобную манеру технически небрежной. Позднее именно эта свобода стала одной из причин ее особого места в истории фотографии.
В московском проекте представлены «Этюд Марии Магдалины» 1874 года и портрет астронома Джона Гершеля 1867-го.
Париж без парадной открытки
Эжен Атже десятилетиями собирал другой образ французской столицы: дворы, лестницы, дверные проемы, вывески, небольшие лавки, пустые улицы. Среди представленных вещей — «Витрина парикмахерской на авеню де л’Обсерватуар» 1926 года, где стекло множит отражения и обычная торговая точка получает почти сюрреалистическое звучание. Сам автор предлагал свои материалы как «документы для художников». После его смерти Беренис Эббот вместе с галеристом Жюльеном Леви приобрела большую часть оставшегося архива, с наследием Атже ее познакомил Ман Рэй.
Человек как каталог эпохи
У Августа Зандера объектив превращается в инструмент исследования общества. Проект «Люди XX века» задумывался как огромный портрет Германии, разделенный на социальные типы и профессиональные группы.
В Béton есть «Боксеры» 1929 года — двое спортсменов смотрят прямо перед собой, словно регистрируют собственное время. Масштаб замысла впечатляет и сегодня: в реконструированную версию цикла входят 619 работ.
Бернд и Хилла Бехер с конца 1950-х фиксировали водонапорные башни, шахты, газгольдеры, доменные печи и другие сооружения исчезавшей промышленной среды. Они придерживались фронтальной точки, ровного освещения и высокой детализации, затем объединяли кадры в типологии. Похожие конструкции, поставленные рядом, обнаруживают десятки различий и начинают вести себя почти как персонажи. В экспозицию включен телескопический газгольдер, снятый в Бирмингеме в 1974 году.
Посетительница выставки "Новаторы мировой фотографии" около работы фотографа Джона Челонера Вудса "Плач" (этюд) в Центре визуальной культуры Béton в Москве
1 из 4
Посетительница выставки "Новаторы мировой фотографии" у работы фотографа Лени Рифеншталь из серии "Олимпия" в Центре визуальной культуры Béton в Москве
2 из 4
Посетитель на выставке "Новаторы мировой фотографии" в Центре визуальной культуры Béton в Москве. Справа — работа фотографа Августа Зандера "Боксеры".
3 из 4
Арт-директор Алексей Логинов у работы фотографа Мана Рэя "Автопортрет" на выставке "Новаторы мировой фотографии" в Центре визуальной культуры Béton в Москве
4 из 4
Посетительница выставки "Новаторы мировой фотографии" около работы фотографа Джона Челонера Вудса "Плач" (этюд) в Центре визуальной культуры Béton в Москве
1 из 4
Посетительница выставки "Новаторы мировой фотографии" у работы фотографа Лени Рифеншталь из серии "Олимпия" в Центре визуальной культуры Béton в Москве
2 из 4
Посетитель на выставке "Новаторы мировой фотографии" в Центре визуальной культуры Béton в Москве. Справа — работа фотографа Августа Зандера "Боксеры".
3 из 4
Арт-директор Алексей Логинов у работы фотографа Мана Рэя "Автопортрет" на выставке "Новаторы мировой фотографии" в Центре визуальной культуры Béton в Москве
4 из 4
За старинными отпечатками проступает происхождение приемов, которыми ежедневно пользуются миллионы людей: монтаж, постановка, серийность, охота за мгновением, каталогизация повседневности.
Техника изменилась до неузнаваемости. Главный вопрос сохранился: насколько можно доверять тому, что показывает объектив? История в Béton напоминает, что этот спор начался задолго до соцмедиа, нейросетей и фильтров на мобильных телефонах.
