«Не болтай!» и другие лозунги эпохи

«Плакат не очень достоверный исторический документ — он лакирует реальность. В принципе этот вид искусства рассчитан на мгновенное восприятие на бегу. Но мы сейчас, уже как зрители, можем разглядывать детали, тонкости. И это очень интересно — увидеть, на что смотрели наши бабушки, дедушки, родители, какие у них были ориентиры, мечты и источники вдохновения», — отмечает куратор выставки Ксения Лапина.

История московского плаката началась в конце XIX века, когда на улицах появились коммерческие объявления — простые, но выразительные работы, рекламирующие товары, приглашающие на первые киносеансы и театральные премьеры. На выставке представлены не только бумажные произведения той эпохи, но и, например, жестяная вывеска парфюмерного салона, напоминающая по стилю картины Густава Климта.

Экспонаты сгруппированы не по хронологии, а по темам. В разделе «Всем миром» — работы времен Первой мировой войны, когда плакаты становятся социальными и призывают помогать беженцам, солдатам, раненым, участвовать в благотворительности. Известные художники, в том числе Константин Коровин и Виктор Васнецов, не гнушались обращаться к этому жанру для благого дела.

В революционные годы плакаты высмеивали царскую власть, дворянство, барство. Нищета и невежество прошлого противопоставлялись яркой, оптимистичной картине будущего в советской стране. Именно тогда появилась серия «Окна сатиры РОСТА». Работы Михаила Черемных, Владимира Маяковского, Дмитрия Моора и других авторов в примитивистском стиле наследовали традиции лубка. Они создавались вручную, часто в условиях дефицита материалов. Это был один из главных инструментов пропаганды. На выставке — лишь несколько произведений, но с помощью QR‑кода можно увидеть, как выглядела вся серия. Это особенно ценно, учитывая, что многие плакаты дошли до нас в неидеальной сохранности из‑за низкого качества бумаги 1920‑х.

Большой раздел посвящен спортивным плакатам: от дореволюционных изображений велосипедистов‑любителей, отражающих популярность этого вида транспорта в XIX веке, до афиш первой Спартакиады 1928 года и работ, приуроченных к Олимпиаде‑80.

Во время Великой Отечественной плакаты воодушевляли, разъясняли, предупреждали (как, например, классическая работа Нины Ватолиной «Не болтай»). Оперативнее всех на новости откликалась бригада «Окна ТАСС». На выставке — две работы из этой серии. «Их создавала вручную целая команда художников и литераторов: как только происходило важное событие, его тут же рифмовали, рисовали и размножали трафаретным способом», — поясняет Ксения Лапина. Скорость и сила воздействия «Окон» были настолько велики, что немцы включили авторов в списки лиц, подлежащих немедленному уничтожению при взятии Москвы.

В экспозиции есть работы, посвященные битве под Москвой, например, три эскиза Николая Москалева. «Он занимался этим жанром всю жизнь, а в военные годы оставался в столице и рисовал. В 1962-м Николай Иванович принес эти и другие эскизы к нам в музей», — рассказывает куратор.

В послевоенные десятилетия на первый план вышли темы восстановления страны, строительства новых районов столицы, развития науки и культуры. В работах, посвященных расширению Москвы, Виктор Корецкий использовал фотомонтаж, снимая человека в определенном ракурсе и интегрируя его в рисунок.

Есть раздел праздников — от государственных до локальных, проходивших в парке имени Горького. «Художник Панков, работавший там с конца 1930‑х до 1960‑х, создавал самые разные афиши — для карнавалов, елок, катков, аттракционов. О нем известно немного, но его произведения — это маленькие окна в повседневную жизнь москвичей, наполненную радостью», — подчеркивает куратор.

Некоторые из плакатов, посвященных Международному фестивалю молодежи и студентов, — на иностранных языках, порой с орфографическими ошибками.

«Среди плакатов о транспорте есть художественные, а есть технические. Так, в 1930-е с их помощью объясняли, что такое светофоры. Интересно: метро запустили в 1935-м, а плакат напечатали уже в 1932-м», — отмечает Ксения Лапина.

Работа Бориса Борисова «Воздушные рейсы «Добролета» демонстрирует промежуточный этап печати методом хромолитографии — многоцветной печати с помощью окрашенных каменных или металлических пластин. На самом плакате отсутствуют два цвета, но на выставке они «добавлены» с помощью проекции, предоставленной Архангельским краеведческим музеем.

В последнем разделе — зрелищные кинематографические и театральные плакаты. «Театральные всегда отличались утонченностью. Они не пропагандируют, а приглашают. В 1950-80-е достаточно жесткой цензуры на них не было, поэтому художники позволяли себе вольности — сюрреализм, гиперболы, несоразмерные вещи. Киноплакат попроще — брали кадр из фильма и вписывали его в какой-то фон», — уточняет куратор.

В интерактивной зоне с большими зеркалами можно сфотографироваться с героями плакатов на память об экспозиции, которая открыта до 30 августа.